Anatoliy Tertychny: We define and establish the level of "our something".

Amazing works are born out of his brush. You can admire and appreciate them, you can, on the contrary, not understand and not accept them, but it is impossible to pass by them, to slip without stopping. You are catching by something and you looking at the painting and try to understand by what feelings these stories are inspired, what the artist wanted to express, what emotions he wanted to convey by these rough lines, spots, sharp strokes, by this bright color pallete. It's not enough just considering his paintings, you have to think about them...

We met with Anatoly Tertychny in his studio, completely cluttered with finished and almost completed paintings, as well as sketches for the upcoming works. I note at once: in this creative laboratory every centimeter works functionally. And at the same time I feel how literally from the very first minutes this creative atmosphere begins to act magically on me.

Our conversation with Tertychny went far beyond the scope of the interview and resulted in a 3 hour interesting dialogue: about time and about himself; about art and its role in society; about what inspires the artist and gives him wings.


- How did it happen in your case: did you choose the artist's path or did the artist's way had chosen you?

- If the artist's path had not chosen me, I would have repeated the fate of my father and the five brothers who worked all their lives in the mine. Мy ability to draw was opened by the first teacher Yevgen Kirichenko, when I attended the art school in Rovenky, in my school years. In the art school with the basics of the future profession I was introduced by Tamara Kapanets and Valentyn Taranenko. And the real school of skill I passed already in the Kiev Art Institute, where the technique of aquafortis was taught by Andriy Chebykin; painting - by Leonid Chichkan; watercolors - by George Chernyavsky; academic drawing - by Volodymyr Boldyrev. They shared with me not only the secrets of classical techniques of craft, but also made it clear that art does not tolerate indifference and rest.

- What was it about the time when you came to art, and what did it require of the creative elite? Perhaps it was not easy for a young artist to find his place under the sun?

- During my training in the art studio there was a period of the so-called thaw, when artists were already allowed to deviate from the existing canons, when it was possible to look for new forms of self-expression and offer non-standard solutions . As a bee, I collected and studied I. Levitan, I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, I studied the artworks of these brilliant artists. But even this did not suit me, I tried to find something of my own. I do not understand those who, having mastered some means of self-expression, all their lives, exploit the same device, they say, it is in demand and gives the opportunity to exist. I am in constant search. We must constantly work on ourselves.

I have a theory: "My something from me will not go anywhere, it will remain mine". It's another matter what kind of aim I set for myself, what level this "mine" I want to build. Someone likes to spend the evening watching TV; for someone, happiness is to sunbathe on the sea; some dream to see the masterpieces of the Louvre; but someone himself is trying to create something - the level of "our" we define and establish ourselves.


- Judging by your works, the early Tertychny is very different from the current one. After the institute, you worked in graphics techniques, but you always needed color. How did your artworks change over time?

- My classmates were very surprised when I submitted documents to the graphic faculty, because in the school almost all of my compositions on the given topics were rated with the highest score marked MF, that is, they were immediately taken by the Methodical Fund. "You're an artist," - they said, -"and graphics are black and white art." But I was interested because I did not know it. I did not know what an engraving, lithography, print.

When I became more familiar with the artworks by Pablo Picasso, it was the impression that he humiliated me with his paintings, because I thought I want to be "real" artist, and he breaks the forms. But a year later I adored him, his name did not leave my lips.

My creativity is built on three components: "LIFE - WOMAN - PAINTING", and in this format it develops. LIFE - I love in all its manifestations; I draw WOMAN everywhere; and PAINTING - it is harmony.

Before putting the first brushstroke, I carefully listen to the inner strings, try to hear the color of music. Gradually, it pours out abstract spots, which can turn into a plot. The artist should not explain his work.

- Could you let us into your creative kitchen and shed light on the mystery of the birth of the picture? Apparently, this process can not be limited to certain time frames: 3 hours, 3 days, 3 years ... The stories are probably inspired by a special mood, certain circumstances, come in dreams. Where do you get ideas from? What is the source of your creativity and originality?

- I don't like and I don't know how to work in someone's presence. When I'm standing in front of a white canvas, I don't know what this will lead to and how it will end - I just listen carefully to what the universe sends me. I have feelings that grow with each successive stroke. Sources of inspiration are also different. Previously, every day I was painted in a different color - not colored by the sun, but by relationships, certain circumstances.

I like bright red hair, therefore among the female portraits there are many red-haired women. There is even such a picture - "Our redhead." And regarding the time frame, it's also different: here these two works are not yet completed, I will return to them later - maybe in a day, maybe even in a year.


- They say that the recognition formula looks like this: talent is 1%, and the remaining 99% is a grueling work. But if it can be taught the craft someone , what thing it cannot be taught? Now if I, for example, have no idea of the volume, proportions, shadows, perspective, then it is vain for me to take the brush in hand?

- It can not be. You have not met a teacher who directed you in the right direction, would have awakened in you the desire through "exhausting work" to get out on the result. Here it is important to find a key to creativity, but everyone has a natural talent, it is only necessary to discern them. I approve this not unfounded, I have some experience. For seventeen years I worked in an art school. I remember, my colleagues advised: "Recruit more children into the class, because they will quickly lose interest and they will scatter." But my students were waiting for these lessons. Perhaps because I did not aim to make them artists, but just wanted to pull them out of the street, grab and carry them into the world of beauty.


- The author of one interview with you called you a NATIONAL ARTIST. Does it impress you, praise you or oblige you? If it does, then what?

- I do not accept compliments into my soul, because then I can not feel the ground under my feetErnest Hemingway called Glory the sister of Death. It is extremely important for us, creative people, to remember it. I do not have a feeling of envy, I'm absolutely indifferent to the rewards. But the only thing what I want is that the God does not deprive me of a good vision of the world and nature, so that the painting in me will always develop. Some of the friends advise: "Hurry, because the acuity of perception of the surrounding world disappears with age, the colors are fade". I absolutely disagree. Many famous artists survived to the venerable age and saw the same colors.

- What is art for you: is it a worldview, a philosophy of life or just a job?

- Art is designed to expand the horizons. If God gave me a broad view of life from childhood and did not drive me through the labyrinths of searches, then I would not draw. Do you know what I would do? I would sow and harvest... Sow and harvest! All the rest is secondary.


- Рассматривая ваши работы, я попыталась дать им названия - у меня ничего не вышло, по крайней мере, мои варианты не совпадали с оригиналом. Вам интересно наблюдать за реакцией зрителя?

- Допускаю, что далеко не все готовы к восприятию формы, которую я предлагаю; согласен, что не все мое может нравиться. Но это закономерно: я столько творчески работаю, постоянно развиваясь, а зритель пришел впервые на выставку и не всегда может меня понять.

А наблюдать за реакцией людей на самом деле очень интересно! Это побуждает к внутреннему развитию. Не люблю, когда меня хвалят, я уже об этом говорил. Зато нравится, когда, рассматривая картины, говорят что-то вроде: «А здесь художник, кажется, погорячился».

- Искусство XXI века переживает определенную трансформацию: оно выбирается за пределы мастерских, выставок, галерей и музеев. Ваше отношение к street art?

- Я «за» уличное искусство, хотя сначала его не воспринимал, потому что это диссонировало, шло в разрез с моим видением и моим мировосприятием. Оно имеет право на жизнь и молодежь им увлекается. Но хочется, чтобы оно несло красоту. Потому что многим киевским муралам не хватает вкуса. Бывает, сделано хорошо, а тема непонятна, чего-то автор не додумал. Они должны яснее читаться, при этом речь не идет о какой-то детализации, потому что это монументальное искусство.

- Не могу обойти и болезненную тему, ведь жизнь наша так тзменчива. Как повлияли на творчество выходца из Луганской области военные действия на востоке страны? И должен ли, по вашему мнению, художник реагировать на внешние факторы, или он может абстрагироваться, потому что его миссия другая?

- Ответ на этот вопрос не сложно предсказать. По ту сторону границы осталась моя малая родина, там живет сестра и много родни. Это мне болит, терзает сердце и рассекает душу, это - рана, которая постоянно кровоточит.

Год назад на моей персональной выставке, которая проходила в галерее Триптих Арт, была представлена большая абстрактная работа «Донецкая степь», написанная под впечатлением Иловайской трагедии. Я сделал фактурную живописную работу, где изобразил раскаленную землю - без людей, без танков, без дыма.

Одна из последних работ «Взгляд с Востока» - это тоже реакция на упомянутые события. На внешние факторы мы откликаемся и буквально, и через призму своего восприятия.


- Если гипотетически представить, что у вас была бы уникальная возможность встретиться с одним из признанных вами художников, чей земной путь уже закончился, и провести с ним хотя бы один день, на ком бы остановили свой выбор и почему?

- Знакомством с творчеством мало известного у нас французского художника русского происхождения Николя де Сталя я обязан одному французу-коллекционеру. Посетив однажды мою мастерскую, он не сдерживал эмоций, выкрикивая: «де Сталь !, де Сталь». А поскольку мне это имя ни о чем не говорило, в следующий раз он подарил альбом этого художника. Я смотрел его картины и мне казалось, будто это мои работы, так мы с ним близки по пластике. При том, что я родился за год до его смерти. Хотелось бы посмотреть ему в глаза, выяснить, почему он в свои 40 лет покончил жизнь самоубийством, ведь был такой красивый и успешный!

А еще хотел бы встретиться с художником и монументалистом Иваном-Валентином Задорожним. К сожалению, мы с ним мало общались, а это был настоящий художник, который нашел эту самую "украинскую форму".

- В одном из украинских журналов на днях было помещено интервью с Александром Ройбурдтом, где он сказал: «Рынок - высшая справедливость. Однако случается немало исключений в одну и в другую сторону. Есть немало дутых, переоцененых художников, а есть прекрасные недооцененые». Вы разделяете такое мнение?

- Метко и правильно сказал. Он - неоднозначная фигура в художественной среде, но подписываюсь под каждым словом. Он знает, что говорит.



  • Думать - это тяжелая работа, даже тяжелее, чем кисточкой или мастихином орудовать.
  • Академически грамотный и, безусловно, талантливый художник может создать картину в любом стиле. Любое произведение выдает профессионала или любителя.
  • Волю никто не дает. Мы сами принимаем ее или не принимаем совсем и никогда.
  • Я решил овладеть украинским языком, когда у меня родилась вторая дочь: хотел воспитывать ее в любви к украинству. Мне было трудно - я с Луганской области.
  • Для меня главное - гармоничное сочетание цвета, несмотря на сюжет.
  • Краска и цвет - разные вещи: краска в тюбике, а цвет - это то, что я делаю.
  • Не бывает бесталанных учеников. Бывают не те учителя.
  • Не люблю работать на заказ, потому что это четко обозначенные границы. Вдохновение и коммерция - вещи несовместимые.
  • Искусство должно нести красоту.

Беседовала Людмила Шаповалова